С кого ще се запознаем

Нашите гости

Гостите на второто издание на фестивала са професионалисти от висока класа, избрали да останат и изградят своята кариера в България. Ето кои са те:

Доц. д-р Анна Пампулова

Анна Пампулова - Танцови маршрути

«Късметът идва при всички, но не всеки има смелостта да хване гребена на вълната.»

От години насам доц. д-р Анна Пампулова успешно съчетава академичното с творческото. Но и творческият ѝ път сам по себе си е едно успешно съчетание от различни вектори на изкуството.

Анна Пампулова завършва едновременно две училища: Националното училище за танцово изкуство и Театралната експериментална паралелка към 22-ра гимназия в София. Оттогава и до днес артистичният ѝ път се развива в две посоки: танцова и театрална. Още преди да завърши училище, тя вече танцува в трупата на Софийска опера, а в същото време работи и като актриса в два театъра. Малко по-късно участва и в спектакли на балет «Арабеск», изпълнявайки солови роли.

Театралният опит помага на Ани да разгърне възприятието си за танца, улавяйки все нови и нови нюанси в пластиката на тялото и неговата изразност. Преломният момент обаче настъпва, след като Ани заминава за Виена, за да продължи своето обучение с танцова специализация. Там, редом с танцови техники като Греъм, Хортън, Кънингам, Лемън и други, изучава редица дисциплини, които позволяват да съчетава в по-нататъшната си работа различни форми на изкуствата. Този опит ѝ дава сили и ѝ вдъхва кураж да продължи своя път и като хореограф.

През годините Анна Пампулова участва в редица български и чуждестранни продукции като танцьор и актриса, създава танцови спектакли (за балет «Арабеск», Софийска опера и балет, Варненска опера и др.) и оформя хореографски театрални постановки (за Народен театър «Иван Вазов» и др.), създава хореография за малкия и големия екран и смело експериментира с различни жанрове на изкуството.

През 1999 г. Анна Пампулова постъпва като асистент към НБУ, а през 2012 г. става Доктор по музикално и танцово изкуство. От 2017 г. насам е доцент. Преподавайки, доц. д-р Анна Пампулова се стреми не само да предаде технически танцови умения, а също да спомага да цялостното изграждане на артиста. Тя се стреми да усети и разбере енергията на всеки студент и, заставайки срещу него, да го допълни. Тя учи студентите си да са наблюдателни, доверчиви, да надграждат, да задават въпроси. Да са истински. Тя е отворена към студентите и артистите, с които работи, с цялата си сетивност и те ѝ отвръщат със същото.

Гл. ас. д-р Татяна Соколова















«Важно е един творец да познава корените на изкуството си, за да може да гради напред в бъдещето.»

Татяна Соколова завършва Националното училище за танцово изкуство, след което специализира съвременен танц в Западна Европа. На конкурс за съвременен танц в Кьолн, Западна Германия, тя получава трета награда и, след участие в Лятната академия към конкурса, заминава за Дрезден, където прекарва две години в известната в цял свят Palucca Schule. В последващите години Татяна Соколова прави танцови специализации в Амстерам и Лондон.

Но нейният път в света на съвременния танц започва още в България, в знаменитото студио за съвременен танц «Ек». Неин педагог и наставник е Маргарита Градечлиева – немски възпитаник и знакова фигура за развитието на съвременния танц в България. Именно Градечлиева провокира Татяна Соколова да търси себе си извън България, да събира опит и знания, които впоследствие да да предаде нататък.

От 1993 г. Татяна Соколова преподава съвременни танцови техники в Нов български университет, а през 1996 г. основава програмата «Танцов театър» – първата подобна програма в сферата на висшето образование в България.

Татяна Соколова е създател на редица авторски спектакли, режисьор на няколко опери и хореограф на повече от 180 театрални пиеси в цялата страна. Носител е на наградите «Кристална лира» за хореография на оперен спектакъл и ИКАР за спектакъла «Мълчаливи предания» на Варненския куклен театър.

Татяна Соколова преподава съвременни танцови техники на танцьори и актьори от 1993 г. насам. Нейният начин на преподаване предизвиква творците да бъдат отворени и способни да поемат колкото е възможно повече от това, което им дава.

Милен Петров

Милен Петров

«Свободата на съвременния танц ме обсеби.»

Милен Петров е завладян от красотата на съвременния танц още от дете. Като ученик в Националното училище за танцово изкуство той започва да изучава модерен танц при педагог от САЩ и още преди да завърши училище, танцува едновременно в две трупи за съвременен танц: балет «Арабеск» и новосъздадената тогава танцова компания «Амарант Данс Студио». От самото начало на съвсем младия тогава танцьор са поверявани важни партии в спектаклите. Впоследствие Милен Петров става солист на балет «Арабеск».

През годините той работи с редица български и чуждестранни творци, измежду които танцови артисти и хореографи от САЩ, Великобритания, Нидерландия, Швейцария и др. Танцувайки, Милен Петров е обиколил света и е изнасял спектакли пред пълни зали на четири континента. И въпреки многобройните възможности да замине за чужбина, той избира да работи и твори в България.

Милен Петров е автор на танцов спектакъл и редица танцови миниатюри, както и хореограф в няколко драматични постановки. Той е преподавал модерен танц в Националното училище за танцово изкуство и е провеждал множество танцови уъркшопи.

Преподавайки, Милен Петров се стреми да предаде на танцьорите идеята, че майсторството се състои не в рутината, а в това да съумеят винаги да бъдат открити и честни пред публиката. Но важна функция на рутината е да помогне на артиста да отсее ненужното и да достигне до най-същественото. До истинското си «аз».